今夏，由設計選物平台 A*COLLECTIVE 攜手十組台日獨立設計品牌，於 8/1（五）至 8/3（日）在台北中山「濕地 venue」展開為期三日的限定展售活動《The Note Book》已完美落幕，從服裝、配件、皮件到藝術，以「筆記本」為靈感軸心，創造這場融合服裝設計與藝術的快閃活動。
三日展期吸引超過 500 位參與者走入這本風格筆記，共同見證靈感如何從紙上落實於現場，轉化為可觸的設計語言。使服裝與配件不只是商品，而是靈感的記錄與成形。透過空間動線、實體細節與互動便條設計，邀請參與者重新認識創作背後的情感與選擇。
筆記本：創作的軌跡與觀眾的連結
筆記本不只是創作的起點，也是一頁頁反覆推演的軌跡。設計師藉由記錄、拼貼、重構，讓創意從靈感走向成形——使觀展者將不再只是觀看者，而是走入創作場域的共感者。透過服裝細節、空間體驗與互動，理解設計背後的步伐、選擇與情感。夢境藝術家的展區更邀請觀眾書寫自身觀察，留下獨屬於自己的心靈註解。
日常為詩，衣著為境：apercu、tunni、Weardins
來自台灣的女裝品牌 apercu ，源自於法文「洞察」一詞，作品從當代文化、日常感受中吸取靈感，並與不同新銳設計師跨界合作，展現服裝作為思想載體的多樣可能性；獨立設計師品牌 tunni 象徵「透泥」，如泥土般柔韌且可塑，關注身體如何在服裝結構中穿行，探索多變的版型與結構，回應不同生活節奏與場域轉換；而致力於打造故事感與風格深度的 Weardins 則是將每件服飾化為種子，穿者化為園丁，於風格的花園中栽種屬於自己的花朵，以細膩的設計與詩意的細節，創造獨特的品牌美學。
都會行者的輪廓描繪：Fusio Fusio、ASTER、odyssey
完美平衡日常與機能男裝品牌 Fusio Fusio 擅長將都市生活的細節轉譯為創作語彙，重視線條與功能的融合，展現內斂且具包容性的設計語言；設計師品牌 Aster 則是期望結合潮流及哲思的設計風格，將服裝視為探索內在世界的載體，以服裝編織出文化與個體的獨特語彙；中性品牌 odyssey 則是在本季以服裝探討人與人之間的關係距離，將作品轉化為彷彿柔軟與防衛之間的權衡，成為穿在身上的心理地景，連結內心自我與生活。
細節成形，風格自述｜讓手工配件成為生活亮點：
YNYN、UNIQUES、Hon Studio
來自東京的眼鏡配件品牌 YNYN，以「自由的形狀」為核心概念，手工製作以珠寶配飾的獨特眼鏡單品，探索配件的非定型可能；品牌 UNIQUES 每一件服飾與包包都出自完全的原創設計並以細膩的手工縫製，傳遞出女孩獨有的甜美力量。台灣手工皮件品牌 Hon Studio 深信，好的設計應該能回應自然、回應環境，也回應人。從選材到製作，每個細節都以可持續與純粹為前提，在當代的快節奏生活中，帶來一種慢與靜的可能，提醒我們重新聆聽來自土地的聲音。
以夢為鏡，織出內在風景的創作筆記：Sophy Studio
本次活動更特地邀請夢境藝術家 Sophy Studio 共同參與，期望打造融合設計與藝術的跨界沉浸體驗。 Sophy Studio 長年探索夢境與潛意識，將那些曖昧、片段、難以言說的情緒轉化為圖像與拼貼，藉由夢打開一條回望自我的通道——療癒、理解、重構情感與記憶。Sophy Studio 的創作像一本打開的潛意識筆記本，鼓勵觀者傾聽自己內在的聲音，走入柔軟而真實的內心風景。
A*COLLECTIVE：集結亞洲設計品牌，書寫風格的現場筆記
從東京、台北、獨立設計師到藝術家，A*COLLECTIVE 期望將風格集結，讓值得被看見的設計發光。三日快閃雖短暫，卻讓我們看見原創如何被共感，也讓創作者與觀者共同寫下這一頁亞洲設計的片段筆記。
這一場關於創作歷程、風格轉譯與日常觀察的風格筆記本，不僅是一場展售，更是一場邀請觀者走入創作過程、體會靈感與實作之間縫隙的實境對話。
謝謝每一位在場參與的你，讓這本風格筆記本有了更豐富的注解。展期間的便條抽籤互動中，我們也悄悄藏入 A*COLLECTIVE 官網的專屬折扣碼，作為一份延續靈感的小禮。期待下一次，與你在另一個靈感現場相遇，再次打開我們未完的《The Note Book》。
Photo: 品牌提供
Text / Edit: A*C 編輯部
