以服裝述說土地的故事 —— UUIN 東京快閃活動，11/21 – 11/23 展現文化與服裝的對話

從台灣歷史影像與繪畫汲取靈感，UUIN 將文化轉化為服裝紋理與印花，同時展現永續概念的服飾美學。

台灣設計師服裝品牌 UUIN 將於下週末 11 月 21 日（週五）至 11 月 23 日（週日）於東京澀谷 mysha Gallery（〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-14-6 INO5 2F）舉辦為期三天的快閃活動 「UUIN POP-UP in TOKYO」。

作為台灣深耕多年的指標性設計品牌，UUIN 以獨到的美學視角與高辨識度的服裝語言，擁有穩固且高度黏著的市場支持度，更多次在台北時裝週中屢獲媒體與時尚圈注目，是台灣當代時裝領域具代表性的品牌之一。本次登陸東京，更象徵品牌將台灣設計力與文化底蘊推向國際的關鍵里程碑。

活動以「將文化轉化為可穿戴的藝術」為理念，展現 UUIN 對台灣生活肌理、文化語彙與工藝細節的深度提煉，並以當代設計語境重塑之。透過此次快閃，品牌期望向日本的時尚愛好者呈現台灣時裝獨有的詩性視覺與情感溫度，傳遞屬於 UUIN 的美學主張。

品牌精神 — 服裝作為文化載體

 

UUIN 以「服裝講述土地的故事」作為核心精神，以當代服裝語彙重構生活版型，並堅守「友善動物、友善環境、友善消費者」的三重承諾。品牌採取適度生產與誠實設計的方式，將每一件衣服視為被認真對待的禮物，期待穿著者重新感受時尚的真實與溫度。UUIN 創辦人暨設計總監劉子超以「不雕塑女性的身體，而是雕塑服裝」的理念，探討服裝與身體的關係，強調服裝的流動性與包容性。

本次展覽亮點作品 

本次快閃活動將匯集 UUIN 多款核心秋冬單品與以及品牌特色的藝術印花系列「TATTOO 衣」新色與藝術家聯名作品：

藝術家劉亦泉 —《石紋之美》TATTOO 衣 

《石紋之美》為攝影師劉亦泉於 1988–1990 年間創作的影像系列，以暗房攝影技法細膩捕捉石面紋理的節奏與秩序。作品曾於台北及東京展出，象徵自然物質的詩性與永恆。UUIN 延續其影像視角，將石紋轉化為布料紋理與色塊重組，以服裝觸摸大地的皺褶與時間的肌理。採用親膚彈性面料與中高領設計，是兼具實穿性與藝術性的層次單品。

藝術家倪蔣懷 —《港口（基隆）》TATTOO 衣（台北市立美術館授權） 

倪蔣懷為台灣近代水彩畫的重要先驅，以淡雅色彩與細膩筆觸捕捉地方風景與時代氣息。《港口（基隆）》描繪自北台灣歷史建築林開郡洋樓遠眺港灣之景，筆觸氤氳、視角獨特，具時代性與詩意。UUIN獲台北市立美術館的正式授權，將畫作轉化為印花，讓穿著者於日常中感受港都的靜謐、潮氣與城市記憶。

藝術家陳進 —《罌粟花》《阿里山》TATTOO 衣（陳進藝術家基金會授權） 

陳進是台灣第一位赴日修習膠彩畫的女性，其仕女畫與花卉題材以礦物色彩、優雅姿態與摩登氣質著稱。UUIN 選擇保留《罌粟花》草稿的筆觸肌理與《阿里山》的浪漫色彩，透過印花與結構重新詮釋為服裝語彙。此系列亦為 UUIN 2026 春夏《美人》的美學前章，呈現女性力量與溫柔並存的文化意象。

「讓藝術藉服裝成為生活」

在與三位藝術家作品的對話與轉譯中，UUIN 持續思考：藝術如何不只被觀看，而能真正走入日常？品牌以服裝作為媒介，將影像、畫作與文化符碼轉化為可穿戴的語言，讓藝術不再停留於牆面與展覽空間，而能被觸摸、被感受、被穿上身，成為生活肌理的一部分。透過材質、版型與細節的設計，UUIN 期望服裝能陪伴個體展現自身感受與文化背景，讓穿著者在日常中也能與藝術產生深層連結。

本次東京快閃，希望讓日本觀眾透過近距離感受布料紋理與手工溫度，親自體會 UUIN 服裝作品在身體尺度上的延伸。UUIN 期待藉由這場跨越地域與文化的展示，開啟更多關於服裝、藝術與自我表述之間的互文對話。

活動資訊

UUIN POP-UP in TOKYO 

日期：2025年11月21日（五）～11月23日（日）
時間：12:00～20:00（最後一天至19:00）
地點：mysha Gallery（東京・澀谷）
地址：〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-14-6 INO5 2F

關於 UUIN｜

UUIN 將文化揉進織物，以日常為版型，透過當代服裝語彙發展出兼具藝術性與人文深度的美感設計。品牌以適度生產與誠實設計實踐永續理念，並長期與藝文、表演與影視機構合作，致力於用服裝連結土地、記憶與當代生活。