將痛感織進服裝,以極簡默述抵抗 ── VACANT 從黑暗中裁縫出的存在論

將痛感織進服裝,以極簡默述抵抗 ── VACANT 從黑暗中裁縫出的存在論

VACANT,意指「空缺」、「虛位」、「尚未被佔據的空間」。品牌自 2017 年成立於台北,將服裝視為一種生命過程的反思媒介——從苦痛出發,抵達希望。以一致沈穩低調的黑暗色系、設計的反抗調性,將些許獨立且遺世的服裝設計融合至今時的元素中。





透過苦難的反思,發展品牌世界觀

 

「苦痛是生命存在的證明。」VACANT 相信在逃離舒適、正視傷痕的過程中,才能真正通往自我與世界的理解。在多數品牌追求裝飾性與流行風格的今日,VACANT 選擇走一條與「愉悅」背道而馳的道路,以反省生命過程中被過度美化的贅飾與空乏作為核心,憑藉著痛苦刺激思索,從服裝設計展現出對於世界觀的洞見。


 

 

在混沌之中,建立黑色秩序

 

VACANT 的視覺語彙,長期以一致沈穩低調的黑暗色系為基調——非為塑造視覺衝擊,而是將其作為一種沉思與距離的媒介。

 

除了色彩的定調之外,品牌對「結構感」的極致要求也顯示於設計與細節中,常以軍裝、機能、制服等結構作為發想,融合實驗性美學,從防潑水面料的選用,到異材質拼接與立體剪裁技術的運用,VACANT 架構出一種屬於品牌獨有的「衣著語言」,使服裝並非僅是服裝,更是一種對於存在的深層回應。


 

 

從結構單元出發,重新拼組身體與服裝的界線

 

品牌更擅長將服裝「解構後重組」從袖、身、領,到接縫線做分割,再以不對稱、錯位或剪接縫合的方式重新拼組。這樣的做法讓每一件衣服都保有過程發想的痕跡,亦增添視覺的層次與結構的立體,不刻意隱藏的縫線與邊角,或是刻意不收邊的原始布料展現,更同時訴說折品牌反骨的美感。

 

透過不同布料的厚薄交疊、鬆垮與貼身的比例配置,以及對於細節的反覆摸索,VACANT 創造出一種不刻意卻有著明確輪廓的立體服裝感。VACANT 在設計上不追求絕對的對稱與平整,而是讓衣服保有調整的空間與變動的可能,使穿著者在其中找到屬於自己的形狀。這不只是風格選擇,更是一種對「穿」的重新定義。

 

 

 

服裝的本質與重量

 

在 VACANT 看來,設計的意義不在於追隨潮流,而是建立一種與現實拉扯後依然堅定的姿態。對於穿衣,對於生命,每個人都有自我的見解,當服裝成為思想與精神的延伸,VACANT 的作品便屬於那些拒絕空泛審美,願意正視生命複雜度與不適感的穿著者。品牌重視材質的選用、版型的構築與精神意圖之間的一致性,像是以本質核心的沈默調性,藉由設計語彙的傳達,在日常中無聲卻堅定的完成一場對於世界的回應。

 

 

穿上 VACANT 的服裝,既是對抗極快時尚的一種方法論,也是一種屬於當代孤獨者的服裝哲學。



Photo: VACANT
Text / Edit: Ana Wang

 


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